[GOLBEUR EN SÉRIES RE-O] Semaine 11

Dans l'épisode de la semaine : 12 Monkeys, Arrow, Doctor Foster, Empire, Section Zéro Pointé (ou un truc comme ça), Supergirl et un gros concombre en guise de déjà oldie.

👍 12 MONKEYS (saison 2) L'an passé, l'adaptation du remake de La Jetée était passée en quelques mois de vraie bonne surprise (oh putain ! c'est bien ! il y a une atmosphère ! Et des vraies idées !) à illustration des pires excès du remakebootval. Le choix de faire des aller-retour temporels à chaque épisode n’était pas très heureux, le rythme s’en était trouvé haché, les incohérences se multiplièrent chaque semaine, et il était très rare que les deux intrigues hebdos (2015 et 2043) soient intéressantes au même moment. S'il semble impossible de revenir à l'état premier, ne serait-ce que parce que les scénaristes ont usé et abusé des timey wimey les plus paresseux qui soient en saison 1 ("je reviens dans une semaine, tu me diras ce qui s’est passé entre temps, et ensuite je reviendrai aujourd’hui pour l’anticiper"... hein ?), la saison 2 aura pour difficile mission de trouver un équilibre dans le bordel sans nom qu'est rapidement devenue l'intrigue et... pour le moment, c'est pas gagné tant l'épisode inaugural n'aura été qu'hystérie narrative. Cela dit, ce "Year of the Monkey" ne fut pas désagréable, bien au contraire. Sûrement pas enthousiasmant ni prometteur ; mais divertissant, oui. C'est déjà plus que ce qu'offrait l'interminable dernier arc de la saison 1.

"J'ai relu tout le script de la série, je te dis pas la migraine !"

👍 ARROW (saison 4) Dans cette rubrique où l'on passe du très haut au très bas en l'espace de trois lignes, il est toujours agréable de faire une pause pour évoquer Arrow, série d'une grande fidélité à elle-même si l'on excepte le pic d'inspiration très inquiétant de la saison 2. Avec elle, qui décline inlassablement les mêmes tropes depuis le premier épisode, on n'est que très rarement surpris, et à force, même plus déçu. Aussi c'est à peine avec un haussement de sourcils qu'on a accueilli la révélation de l'identité de la personne décédée dans les flashforwards. Ce n'est pas comme s'il y avait un choix affolant : on savait déjà que ce n'était ni Felicity ni Lance, il ne restait donc que Thea et Laurel (Diggle étant protégé par son pénis). Thea étant encore trop proche de son héros de frère pour passer l'arme à gauche, c'était en toute logique le tour de la fausse-vraie Black Canary, qui c'est vrai n'était plus un love-interest d'Oliver Queen depuis trop longtemps, était devenue trop indépendante, voire badass... pour que cela reste impuni. Le monde d'Arrow est impitoyable mais il faut applaudir cette fatalité qui ne frappe jamais au hasard et ne suit que sa propre logique interne (on aura noté que le Capitaine Lance est pour sa part toujours en vie alors qu'entre son alcoolisme, ses problèmes de cœur, son mariage avec l'autre hystérique de River Song, ses mauvaises fréquentations et les enterrements de ses filles, dont une deux fois... c'est plutôt lui, le pauvre, qu'on aurait pu s'attendre à voir nous quitter les pieds devant). On émettra tout de même quelque inquiétude à l'égard de Thea et Felicity, qui toutes deux ne sont pas passées loin dans cette saison, et qui commencent à émettre des signes d'émancipation de plus en plus inquiétants (c'est qu'ils y tiennent farouchement, nos amis scénaristes, à leur Drawa Soralozemmourien !) Ceci étant dit, l'épisode était plutôt chouette (même si on voyait tout venir à vingt bornes), comme d'ailleurs la plupart de ceux qui l'ont précédé depuis un mois ou deux.

👍 DOCTOR FOSTER La jalousie et l'adultère sont des thèmes vieux comme l'amour et le mariage - vous conviendrez que cela ne nous rajeunit pas. Traités en long en large et en travers, ils sont cependant assez rarement utilisés comme mécanique principale d'un récit feuilletonnant (voir les circonvolutions stylistiques auxquelles The Affair se sent obligée de se livrer pour les aborder), tant et si bien qu'on est assez surpris que cette mini-série diffusée à l'automne sur BBC One ne ressemble pas à grand-chose, si ce n'est peut-être quelque nouvelle oubliée d'un Simenon, et réussisse rapidement à capter l'attention du spectateur. Thriller psychologique très minimaliste dans son écriture ou sa mise en scène, Doctor Foster repose presque entièrement sur son héroïne éponyme (incarnée par l'excellente Suranne Jones, bien connue des amateurs de télé britannique - c'est notamment elle qui incarnait le TARDIS personnifié dans Doctor Who). Ça ne paie pas de mine, mais cela fonctionne vraiment bien, certaines séquences se révélant particulièrement angoissantes tandis que l'inquiétude le cède à la paranoïa qui le cède au désir de vengeance. C'est dans les vieux pots... etc.

👍👍 EMPIRE (saison 2) Étant un homme de peu de foi, en particulier face à un soap de la FOX, j'avoue avoir hurlé devant mon écran lorsque, peu avant l'interminable pause hivernale, le personnage de Jamal s'amourachait d'une... femme. Je trouvais déjà la saison 2 assez moyenne, mais ça, c'était une trahison  difficile à digérer. Le personnage le plus attachant de la série (et de loin) ne se définissait certes pas entièrement par son homosexualité - raison de plus pour ne pas le "salir" en utilisant un artifice de scénario aussi grossier et inutile aux différentes intrigues. Les relations de Jamal avec son abruti de père, pour leur part entièrement conditionnées par les préférences sexuelles du jeune homme, avait donné les meilleurs moment de la première saison, les seuls à être vraiment touchants et à dépasser le côté purement soap du tout. Faire un truc pareil de ce personnage était vraiment se foutre de la gueule du spectateur. Non ? Bah non. Pas si c'était pour en faire une intrigue à part entière plaçant le jeune homme face à ses contradictions, et l'obliger à rendre des comptes à une communauté gay qu'il était bien content de brandir en étendard douze ou treize épisodes plus tôt. On n'instrumentalise pas la détresse d'une minorité impunément, comme Jamal l'a toujours fait, même s'il se croyait sincère. Ce ne sont pas Jason Rothenberg et ses copains de The 100 qui iront dire le contraire. Le reste de la série plafonne à son niveau habituel (entre médiocre et moyen plus), mais ça, pour le coup, c'était plutôt bien vu. Mes excuses aux scénaristes.

👎👎 SECTION ZÉRO Mon Dieu. Tout ce pognon claqué pour au final se payer des acteurs qui jouent mal et trois hangars désaffectés en guise de décor. Je ne sais pas s'ils se rendent compte, à Bolloré +, mais il y a des gens qui souffrent, dans ce pays. Pour de vrai - pas que devant le Grand Journal ou les néo-Guignols. Des gens qui dorment dehors, qui ont faim ou sont tout simplement au chômage. S'ils veulent vraiment claquer de la thune, on peut trouver un truc qui enrichira ce pays, il y a sans doute des investissements à faire dans la culture... mais de grâce, qu'ils arrêtent de filer des budgets de la taille du PIB de Bangladesh à cet abruti d'Olivier Marchal, dont le talent - autrefois réel - s'est tari depuis longtemps et qui ne s'intéresse plus qu'à des histoires de garçons baraqués qui se mettent sur la gueule avec ou sans gros engins. Son Section Zéro, là, c'est juste... pas possible. Entre les comédiens recrutés au physique (voire au tatouage), certes pas aidés par des dialogues débiles, la photographie dégueulasse (ah non, pardon : sophistiquée et cyberpunk), la musique qui fait boum boum crack boum à tout bout de champ, le scénario qui ne dépasse pas le pitch rudement énoncé en intro, les méchants affreusement méchants qui se baladent en noir pour qu'on les reconnaissent bien, les pouls des carrières de Tchéky Karyo et de l'autrefois immense Pascal Greggory désormais proches de ceux de baleines à la dérive, les bas-fonds qui évoquent une mauvaise parodie de Blade Runner mixée à un reste de vomi de Jeunet... sans oublier l'inévitable baston au ralenti... c'est simple, en dix ans de Golb, je n'ai jamais utilisé cette expression, mais là... c'est de la merde en barres. Pas moins.

Il faudra un jour qu'on m'explique pourquoi dans les tyrannies futuristes tout est toujours sale, poussiéreux ou cassé ; à ma connaissance les tyrans aiment plutôt l'ordre et la propreté.

👍 SUPERGIRL Lorsque je ne suis pas d'une scandaleuse mauvaise foi, il peut m'arriver de temps à autre d'être magnanime et ainsi reconnaître que depuis la dernière fois que nous en avons parlé, le Berlantiverse (un truc qui ressemble aux comics DC en jeune et bien habillé) a plutôt avancé dans le bon sens. Arrow est revenue aux fondamentaux (des femmes dans le frigo, donc, mais encore des flashbacks qui servent à rien et Felicity qui pleure), The Flash a enfin lancé sa saison (à environ huit épisodes de la fin, soit) et Supergirl... eh bien Supergirl, aussi dingue que cela puisse paraître tant elle partait de loin, est devenue une bonne série, très agréable et pas loin d'être meilleure que ses cousines. En tout cas plus cohérente dans son univers, moins branlante dans ses intrigues et moins maniérée dans ses dialogues. Le tableau n'est pas tout rose, loin de là : il y a encore des lourdeurs, une grande difficulté à caractériser ses bad guys girls (même si Indigo, apparue il y a déjà un moment, montrait un mieux), quelques trucs un peu légers ici ou là. Mais outre que la plupart des comédiens (Melissa Benoist en tête) sont désormais parfaitement maîtres de leurs rôles, les épisodes depuis... disons "For the Girl Who Has Everything" (1x13) sont devenus vraiment chouettes, bien ficelés et utilisent brillamment les interactions entre les différents personnages (Kara/Alex, Alex/Hank, Alex/Max Lord, Kara/Cat, Jimmy/Lucy, et même depuis peu Winn/Jimmy et Lucy/Kara... sont autant de relations riches, qui existent et fonctionnent réellement à l'écran). Sur ce point au moins, Supergirl a assez nettement pris l'ascendant sur le reste de la famille, les interactions internes étant assez pauvres dans les deux autres (si l'on excepte Cisco-Barry-Wells dans The Flash). Hein ? Pardon ? Legends of Quoi ? Legends of QUAND ? Je ne vois pas de quoi vous parlez, M'sieur, désolé.

Oh et le crossover était chouette ! Benoist et Gustin sont amis dans la vie et leur alchimie crevait l'écran, ç'aurait effectivement été dommage de s'en priver.

Mieux vaut tard que jamais

✋ CUCUMBER En théorie, un mec qui arrive avec le grand projet transmedia de produire trois séries devant épouser toutes les facettes de la vie quotidienne des gays en 2016 (15), on le regarde plutôt en arrondissant les yeux. Même si c'est Monsieur Russel T. Davies, qui avant de ressusciter Doctor Who conçut la dernière (et seule ?) série de référence sur le sujet (Queer as Folk, bien sûr). Sur le papier, la trilogie comportant Cucumber (la version adultes sur Channel 4), Banana (la version teen sur E4) et Tofu (la version bricolo sur le site Web du groupe) a quelque chose de totalement mégalo et, surtout, chronophage - ce qui explique qu'il m'ait fallu un peu de temps pour m'y mettre. Sans préjuger de la qualité de Banana (Tofu est incompréhensible si l'on n'a pas vu les deux autres), Cucumber ne réussit le pari qu'en partie mais parvient malgré tout à ressusciter quelque chose des séries brit des nineties... une forme de folie, un sens de la vanne typique de Davies, une capacité à croquer des personnages forts et attachants en quelques scènes - même quand ce sont d'affreux connards. C'est que sur Channel 4, dont Queer as Folk fut l'un des premiers succès internationaux, on s'est un peu égaré depuis. On a beaucoup décliné la formule sex, drugs and pop avec des individus de tous les genres/âges/orientations sans en retrouver forcément la magie (surtout ces dernières années). Rapatrier le concept de Davies (initialement prévu sur Showtime) est une aubaine au moins pour eux, et Cucumber, un retour aux sources pour tout le monde. Le hic, c'est que cette nouvelle comédie dramatique ne fait pas tant que ça oublier son ancêtre, puisqu'elle se positionne beaucoup par rapport à elle. Ni plus ni moins, Cucumber est un Queer as Folk dont le héros aurait vieilli, perdu ses cheveux, trouvé l'amour mais chercherait toujours autant sa place dans la société. Henry est un double outrancier de Davies comme Vince l'était avant lui, et les références innombrables à la série achevée quinze ans plus tôt renforcent encore la comparaison alors qu'elle ne devrait pas subsister au-delà du pilote. Bon, cela reste agréable à regarder - que tout le monde se rassure. Cucumber recèle des moments de loufoqueries irrésistibles, sans oublier des réflexions existentielles assez géniales sur l'étiquetage des pratiques sexuelles gay ou la popularisation des femmes aux visages plats via les films de Michael Bay.