Le 10 Years After des 10 Years After #4

Entre nous, qu'y a-t-il de plus horripilant que les classements des 100 meilleurs quoi que ce soit de n'importe quel registre sur n'importe quelle période ? Probablement rien. Il est donc tout à fait logique qu'à l'occasion des dix ans du Golb, celui-ci vous propose les 105 meilleurs albums des 105 meilleurs artistes durant ce laps de temps. Parce que Le Golb, on l'oublie souvent à force qu'il soit génial, c'est aussi l'un des sites les plus horripilants et contradictoires du Web culturel. Pour le récap intégral et évolutif, c'est sur cette page.

75. Elvis Perkins In Dearland – Elvis Perkis In Dearland (folk fanfaronne, 2009)

Ah, Elvis Perkins. Son look de clochard céleste, sa voix semblant trimballer tous les tourments du monde, ses cuivres et ses mélodies tristement joyeuses. Encore un qui a illuminé cette Golbodécade, même s'il n'en aura été ni le songwriter plus prolifique, ni l'artiste le plus festif. Quoique. Sur ce deuxième album, son meilleur, il embarquait avec lui toute une fanfare folk histoire d'injecter une drôle d'emphase dans ses ballades déchirantes. Gospel minimaliste (à moins qu'il ne s'agisse de minimalisme gospélisant), blues athlétique et même, de-ci de-là, quelques accents reggae... Elvis Perkins In Derland est un deuxième album qui ressemble beaucoup à un premier, dans sa manière de vouloir être partout, de synthétiser une âme pour pouvoir dire : Voilà, vous voyez, ce disque, c'est moi. La mission sera tellement bien remplie que Perkins mettra des années à recharger ses batteries pour en produire un autre – joli mais forcément décevant en regard des pépites présentées ici.

À écouter en priorité : "I Heard Your Voice in Dresden" & "Doomsday"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : Ash Wednesday (2007)
Face B : In the Garden, de Mano Solo (2007), autre grand amateur de cuivres et de sourires décapant les larmes.

74. Double Détente – Alister (diabolus in varietas, 2011)

Un album de chanson française ne rechignant pas devant l'étiquette, pratiquant le name dropping à tout va, le jeu de mots décomplexé et affublé d'une pochette aussi (soyons francs) repoussante ? Il y avait 100 % de chances pour qu'Alister ne croise jamais mes oreilles. Notre premier contact, d'ailleurs, s'était soldé par un rejet, et même une relative irritation. Assez ironiquement vu comme le concept est régulièrement tourné en dérision sur ce blog, si cet album m'était arrivé comme d'autres, c'est-à-dire sans bruit ni buzz en dehors de ma boite aux lettres, je ne l'aurais peut-être même pas écouté. Cinq ans plus tard, je m'aperçois que je me suis bien fait avoir, puisque après avoir trouvé l'album pas mal et interviewé le gars, je l'ai très bien classé dans le CDG 2011, ait augmenté la note de l'album (ce que je ne fais que rarement, puisque je ne reviens jamais sur mes vieux articles), acheté trois fois le disque d'avant et, donc, classé Alister dans les 105 meilleurs albums de l'histoire de ce site (donc de l'univers). En même temps avec un titre de LP comme Double Détente, et un morceau phare intitulé "Mauvaise rencontre", j'aurais pu me douter qu'il y avait du venin dans l'air.

À écouter en priorité : "F.B.I." & "Je suis loin"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : Aucun mal de ne vous sera fait (2008)
Face B : After the Disco, de Broken Bells (2014), qui n'a à peu près rien à voir si ce n'est qu'il avait lui aussi tout pour me déplaire, et que je l'ai pris de haut avant de me le prendre derrière la calebasse.

73. A Bad Wind Blows in My Heart – Bill Ryder-Jones (All You Need Is Love, 2013)

Parce que Le Golb, c'est aussi de l'amour (beaucoup), de la passion (pas mal), et du romantisme (tout le temps), le splendide deuxième album de Bill Ryder-Jones ne pouvait pas ne pas figurer dans cette sélection 2006-2016. Loin de l'insouciance pop de son ex-groupe (encore que), celui qui portait bel et bien The Coral sur ses épaules s'illustre ici dans un registre beatlesien en Diable – moins la rage de Lennon et le côté ravi de la crèche de Macca (ce qui, j'en conviens, peut ne plus sembler très beatlesien au final). Dès les premières notes de "Hanging Song", le ton est tonné : mélodies redéfinissant le terme cristallin, vocaux en apesanteurs et atmosphère coin de feu, pour un ouvrage plus chargé en âme qu'en défauts. Après cinquante écoutes suffoquées de délices comme "By the Morning, I", c'est à peine si l'on se rappelle qu'à quelques semaines d'intervalles, son ancien comparse James Skelly s'essayait lui aussi au délicat exercice du romantisme en solo. Avec un tout autre sens dans l'utilisation du mot délicat.

À écouter en priorité : "Hanging Song" & "You're Getting Like Your Sister"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : West Kirby County Primary (2015)
Face B : Back into the Woods, d'Ed Harcourt (2013)

72. Exit Strategy of the Soul – Ron Sexsmith (soul blanche comme un cachet d'aspirine, 2008)

Éternel espoir de la pop dans les années quatre-vingt-dix, pas franchement aidé par le charisme d'une bouteille de Vittel ni par une éclosion fort tardive (il a trente-et-un ans quand paraît son premier album officiel), Ron Sexsmith a passé le cap de la cinquantaine sans croiser un succès digne de ce nom, mais s'est taillé une place de choix dans le cœur des amateurs de pop raffinée et de folk d'eau douce. Lumineux et gorgé de soul, son dixième – et meilleur – album  fut l'une des plus belle surprise de la Golbodécade, dont il a tout simplement écrit l'une des trois ou quatre plus belle chanson ("Ghost of a Chance"). Voix splendide, arrangements d'orfèvres... il ne manquait rien à ce disque, si ce n'est évidemment une reconnaissance dépassant le cadre de quinze lecteurs du Golb et de douze abonnés à Télérama. Alors qu'il a encore produit l'an passé l'un des plus beaux disques pop du moment, il n'est jamais trop tard pour bien faire, et voici la meilleure porte d'entrée qui soit si vous avez envie de découvrir une discographie longue comme le bras ressemblant chaque année à un peu plus à un continent englouti.

À écouter en priorité : "Ghost of a Chance" & "Hard Time"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : Carousel One (2015)
Face B : Goodbye, Killer, des Pernice Brothers, autres orfèvres beastliens éternellement sous-estimés

71. Worried Well – 31Knots (le prog qu'on aime, 2008)

Sérieux candidats à une place dans le virtuel Top 10 des artistes les plus sympas de 2006-2016, les gars de 31Knots s'y connaissent aussi dans la catégorie meilleur album (où, c'est vrai, la concurrence est un peu plus rude). Plus posé, aventureux et... oui, plus pop que ses prédécesseurs, Worried Well n'est pas un album aussi facile d'accès que ce que ses mélodies limpides laissent d'abord présager. Il faut un peu de temps avant de prendre la mesure de ses morceaux, savourer la finesse de leurs harmonies et le soin apporté à leurs arrangements (tout à fait remarquables de la part d'un groupe notoirement fauché). Ça tombe bien : 31Knots n'est pas franchement le genre à vous bombarder de sorties tous les six mois, et n'a plus donné le moindre signe de vie en cinq ans. L'occasion de reparcourir de long en large une discographie riche de huit albums parfois inégaux, mais toujours foisonnants d'excellentes idées.

À écouter en priorité : "Compass Command" & "The Breaks"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : Trump Harm (2011)
Face B : Friends & Foe, de Menomena (2007)

70. Nuclear Daydream – Joseph Arthur (pop dégingandée, 2006)

Joe Arthur est un ami du Golb. Genre : pour la vie. La preuve, c'est qu'on ne l'y appelle jamais Joseph – ni d'ailleurs Arthur. Quand on a ce statut, on peut tout se permettre, y compris de publier des disques tout pourris – Le Golb trouvera toujours les mots pour se convaincre du contraire. Mais bien évidemment, comme c'est un vrai ami du Golb, jamais il ne se permettrait de tomber aussi bas ni d'abuser de notre gentillesse. À la place, il vient de passer dix ans à enchaîner les ouvrages divers, variés – toujours à la limite de l'excellence. Paru en tout début de Golbodécade, Nuclear Daydream est assurément LA somme d'une discographie pourtant aussi riche en chansons mémorables qu'en changements de caps parfois brutaux (voir son virage Springsteen avec les Lonely Astronauts ou ce Redemption City vaporeux dont on aura peiné à trouver la sortie). Ici, on parle de pop élégante, alternative mais certainement pas indie, d'une nonchalante mélancolie faisant parfaitement écho à l'attitude et à la gestuelle de ce personnage totalement lunaire mais absolument attachant. Ce pourrait être mineur et ne pas spécialement marquer les esprits, ne fût-ce cette évidence : "Too Much to Hide" et les dix autres sont toutes de sacrées grandes chansons. À noter que si les Français n'ont pas été gâtés, ne découvrant cette pépite qu'en 2009, ils ont en revanche eu droit en compensation à pas moins de six titres supplémentaire, dont la formidable "Can't Let You Stay".

À écouter en priorité : "Black Lexus" & "Enough to Get away"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : Days of Surrender (2015)
Face B : Glitter in the Gutter, de Jesse Malin (2007)

69. La Musique / La Matière – Dominique A (outlaw-fi, 2009)

De la lumière et des ténèbres. Du chaud et du froid. Du populaire et du radical. Durant cette décennie plus que jamais, Dominique A a fait le yoyo entre des pulsions de plus en plus inconciliables au fil des albums et nous, plus que jamais, on a adoré le suivre. Chef-d’œuvre d'épure parcouru de chansons pour certaines extraordinaires, La Musique n'a pas forcément été bien appréhendé à sa sortie, y compris dans ces pages, où il n'a sans doute pas reçu l'accueil qu'il méritait. Transfiguré par la publication de sa fausse édition limitée et véritable suite intitulée La Matière, il a depuis fait son chemin, s'imposant avec le temps comme l'un des disques les plus puissants et courageux de son auteur. Déshabillant sa musique dans une tentative (totalement foirée) de retour aux sources taries de la lo-fi, Anné y invente une new-wave décharnée et sublime, osant prendre le contrepied de presque tout ce qu'il a produit jusqu'alors – à l'exception peut-être du torturé et noisy Remué, dont ce double album (si si) compose la version adulte et atone. Depuis, l'artiste a achevé d'acquérir la notoriété qu'il aurait dû avoir dès ses premiers ouvrages, et publié quelques disques mineurs recelant chacun, quoiqu'il en soit, un nombre appréciable de grandes chansons. Mais on attend toujours un nouveau disque de ce calibre.

À écouter en priorité : "Valparaiso" & "Le Bruit blanc de l’Été"
Aussi conseillé sur cette période : L'Horizon (2006)
Face B : Dust Lane, de Yann Tiersen (2010), son grand copain en pleine réinvention, lui aussi.

68. Remember that I Love You – Kimya Dawson (Adam Who?, 2006)

Les premiers albums solo de Kimya Dawson sont soit très inégaux, soit très inaudibles. Les derniers, eux, sont (un peu) moins inspirés. Au milieu, deux vraies, grandes pépites de folk bricolées au coin  ou (plus vraisemblablement) accoudée à la cuisine américaine : Hidden Vagenda (2004) et ce Remember that I Love You qui sera le seul à vaguement caresser quelque chose ressemblant à un succès (merci Juno. Ou plutôt non merci, puisque Dawson fuira à toutes jambes dans la direction opposée aux spotlights). C'est simple : presque toutes les chansons de cet album sont potentiellement la meilleure chanson de Kimya Dawson. Un vrai greatest hits sans les hits, comme dirait l'autre, d'une candeur et d'une délicatesse telles que son passage est devenu ma méthode secrète, depuis dix ans, pour détecter un connard : s'il ne dit rien, si ça ne lui provoque rien, ni dans le positif ni dans le négatif, nous n'avons tout simplement rien à nous dire.

À écouter en priorité : "I Like Giants" & "12/26"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : Thunder Thighs (2011)
Face B : I Can Wonder What You Did with Your Day, de Julie Doiron (2009)

67. Waterloo to Anywhere – Dirty Pretty Things (Carl clashe Pete, 2006)

"Well, I gave you the Midas touch / Oh, you turned round and scratched out my heart". Dès le pont de son premier single, Carl Barât règle son compte à Pete Doherty et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. C'est qu'il en a gros sur la patate, le Carlos. Marre de passer pour le méchant de l'histoire des Libertines alors que c'est lui qui a monté le groupe, qu'il en a écrit la moitié des morceaux et qu'il ramassait les bouteilles vides pendant que son pote comatait dans son coin. Elle est quand même vraiment très injuste, cette histoire du rock, alors autant de l'écrire soi-même. Le plus surprenant, déjà à l'époque mais plus encore à présent qu'on connaît la suite de sa discographie, c'est qu'il y arrive presque. Dopées à la frustration et à la soif de revanche, ses Dirty Pretty Things réussissent à accoucher d'une moitié d'album suffisamment exceptionnelle pour que dix ans après, l'autre moitié plus moyenne ne suffise pas à les écarter d'une telle sélection. Et si Doherty a embarqué son romantisme adolescent en même temps que Mick Jones, Carl y rappelle avec panache que l'écrin pop, c'était lui – tout comme le sens de la prod' faussement crade et les chapardage smithiens. Elle était chouette cette bataille, quand on y pense. Elle a en tout cas généré les deux meilleurs albums post-split (ou pré-reformation ?) de chacun des antagonistes, qui n'ont depuis eu de cesse de décevoir, l'un et l'autre s'adonnant désormais, seul ou accompagné (comme dirait le groupe français qui leur a tout piqué), à une britpop aussi auréolée de platine que fade et anonyme.

À écouter en priorité : "Deadwood" & "Bang Bang You're Dead"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : aucun
Face B : Shotter's Nation, de Babyshambles (2007)

66. Ringleader of the Tormentors – Morrissey (golbitude à tartiner, 2006)

Morrissey a attaqué et terminé la décennie sur deux albums si réussis qu'on oublierait presque qu'il l'a surtout passée à capitaliser sur le revival Smiths, faire fructifier ses actifs, rééditer son back catalogue n'importe comment, annuler ses concerts et tenir des déclarations douteuses sur l'immigration. Mais s'il a pu déclencher parfois critiques et moqueries, le Moz sait bien que Le Golb est peut-être le seul endroit où tout lui sera toujours pardonné. Particulièrement lorsqu'il se décide à mettre son cœur nu et à lever un coin de voile sur le "vrai" Steven Patrick, chose hautement improbable quelques mois plus tôt à laquelle se livrera bel et bien sur le splendide Ringleader of the Tormentors – plus intimiste et bien moins pugnace que ce que son titre laisse entendre. Chronique distanciée et ironique de sa rupture avec l'homme qui partageait sa vie depuis le milieu des années 90, l'ouvrage est superbement produit par Tony Visconti et réussi à offrir un bon compromis entre coups d’œils dans le rétro ("In the Future When All's Well" ou "You Have Killed Me" rappellent immanquablement le Moz des nineties) et tentatives de renouvellement plutôt probantes ("I Will See You in Far off Places", "At Last I Am Born"). Le moins qu'on puisse dire est que l'album suivant, dont la chronique demeure l'une des plus lues de l'histoire du Golb, ne pourra pas en dire autant.

À écouter en priorité : "I'll Never Be Anybody's Hero Now" & "The Father Who Must Be Killed"
Aussi conseillé sur cette période (mais un peu moins, forcément) : World Peace Is None of Your Business (2014)
Face B : Saturns Pattern, de Paul Weller (2015)