[GOLBEUR EN SÉRIES '17-18] Semaine 0 ou 1 ou 1-4 ou Mois 09-2017

Cette année, j'ai deux problèmes existentiels avec cette rubrique. Premièrement, j'ai pris l'habitude de changer son intitulé à chaque nouvelle saison, mais je n'ai aucune idée pour 2017-18 (il y a moins de latitude que vous le pensez, ce doit être assez court pour pouvoir tenir dans la colonnes de droite sans défoncer le module "derniers articles"... faut dire que je n'ai jamais trouvé d'abréviation sympa à "golbeur en séries"). Cela me fait sentir aussi faible et inutile qu'un paysan de couleur dans Game of Thrones. L'autre problème, plus habituel puisque je me le pose chaque année pour la rentrée, c'est que je ne sais pas si je commence à la semaine 0, à la 1, voire pourquoi pas directement avec un semaines 1 - 4 (c'est après tout le plus proche de la réalité). Vous trouvez que ma vie est très compliquée ? Ouais, vous avez sûrement raison. Allez, c'est parti pour une nouvelle saison de mauvaise foi et d'avis à l'emporte-pièce qu'on rédigera tout de même sur une page et demi dans laquelle on trouvera le moyen d'insulter les gens qui donnent des avis à l'emporte-pièce. Yeah !

(- Il me faut un générique pour cette rubrique ! -)

👍 The DEFENDERS porte un lourd, lourd fardeau. Celui d'être la première version live-action d'une équipe de superhéros à être totalement réussie (on ne va pas faire semblant de se rappeler quelque chose du dernier Avengers ni d’attendre quoi que ce soit du prochain Justice League). Verdict ? Ouais. Juste : ouais. On apprécie l’effort, il y a de l’idée, mais le tempo est contestable (les héros ont tous été présentés dans leur propre série, il n’était donc pas nécessaire de passer plus d’un épisode à les réunir… d’autant qu’il n’y en a que huit) et l’alchimie se discute. Le combo Cage/Fist fonctionne instantanément et tant mieux, c’était celui qu’il ne fallait pas louper, mais Jessica Jones peine à trouver sa place, scénaristiquement (elle est la seule à n’avoir eu aucune connexion passée avec La Main ou ses sbires, et même si elle est très forte elle n’est pas une combattante au même titre que les autres) autant que distributivement parlant (Kristen Ritter ne paraît du tout à l’aise dans les scènes où les quatre stars sont ensemble, et elle n’est pas aidée par un script qui la réduit à quelques vannes prévisibles). Si on ajoute à cela le fait qu’on a un peu trop l’impression de regarder Iron Fist avec des guests (la moins bonne série du lot, quand Daredevil, JJ ou Luke Cage ont toute une atmosphère et une esthétique propres), et qu’à la longue y en a un peu marre de se farcir La Main (avec tous les super-méchants de Daredevil, y avait pourtant le choix)… ouais, c’est un peu décevant même si ce n’est pas mauvais du tout, notamment parce que les scènes d’action sont top de chez top. Allez, un pouce alors ? Un pouce - mais pas plus.

👍 DOCTOR FOSTER (saison 2) Il n’était vraisemblablement pas nécessaire de produire une seconde saison de cet efficace petit thriller psychologique (on encense les Britanniques toute l’année pour leurs séries mais parfois, ils sont aussi cons des Américains. Ou des Français), mais ce retour que personne ne guettait vraiment (puisque la saison 1 avait tout d’une série « limitée ») le fait plutôt, à condition d’aimer Suranne Jones certes… et tout en sachant qu’il est très difficile de ne pas l’aimer dans le rôle de la Dr. Foster. Plus que jamais, la série tient par elle, pour elle, son magnétisme, son regard, les nuances de son jeu. Le reste est tout à fait accessoire et il est évident que si la série durait plus de cinq épisodes, cela ne pourrait pas du tout fonctionner, d’autant que l’intrigue, tout en étant la suite direct de ce qu’on a suivi il y a deux ans, n’est fondamentalement plus la même. Mais allez, pour un début de saison télé, c’est quand même chouette. En plus il paraît qu’il a Suranne Jones dedans.

👍 DUCK TALES Ce n'est même plus une madeleine de Proust, c'est carrément tout le paquet. Duck Tales ! La Bande à Picsou ! Le challenge est beau, sacrément. Faire une nouvelle série Picsou. Un nouveau Duck Tales. Dans une époque où les animés adaptés des personnages classiques de Disney sont plutôt médiocres (litote), il y a ici un foutu pari - le Duck Tales originel (1987-90) est sans aucun doute l'une des meilleures séries animées de tous les temps, une merveille visuelle et scénaristique rarement égalée y compris par ses propres producteurs, signataires à cette époque d'un paquet d'excellents shows. Pourtant finalement, ce qui déroute le plus n'est pas d'entendre un casting d'acteurs connus imiter les voix des personnages ; c'est tout simplement de regarder Picsou en VO, ce qui atténue un peu le côté old-school. Où réside, évidemment, la véritable réserve. On s'en doutait un peu, rien qu'à la manière dont elle avait été promue, mais Duck Tales 2017, à la différence de sa grande sœur, ne semble pas encore vouloir être une série pour enfants. Elle s'adresse clairement à un public adulte et geek qui aurait grandi devant l'originale. Pourquoi pas, mais cela suffit en soi à trahir l'esprit de cette dernière, qui était une vraie œuvre s'adressant au jeune public et dont les qualités d’œuvre pouvaient précisément la faire aimer par les parents sans pour autant leur adresser des œillades vulgaires.

👎 FEAR THE WALKING DEAD (saison 3, partie II) C’est officiel : on a perdu Maddie et les autres. Égarés dans ce qui ressemble de plus en plus à un sous-produit de l’autre série avec TWD dans le titre. La première partie de saison était décevante, celle-ci est juste mauvaise, mal écrite, mal rythmée, on passe son temps à la regarder en se demandant qui sont ces gens, ce qu’ils font et ce qu’ils veulent. L’exemple le plus frappant est celui de Nick, qui a totalement changé de personnalité entre les saisons 2 et 3, et a perdu tout ce qui en faisait un antihéros si singulier dans l’univers inspiré par Robert Kirkman. La mort brutale de Travis a laissé beaucoup de traces également, lui aussi était « différent » des gens que l’on avait l’habitude de croiser dans la franchise - il équilibrait avec beaucoup finesse une Maddie devenant petit à petit un simple Rick Grimes femelle. Non franchement, c’est raté et le pire est qu’on ne voit pas comment ça pourrait subitement s’améliorer désormais, la série part trop dans la surenchère, trop dans le mimétisme - et puis ça cartonne, donc c'est mort (vivant).

👍👍 GET SHORTY A force de ne plus se taper que des méga-movies du câble et des séries de Netflix diffusées au kilos, on finirait presque par ne plus se rappeler ce que ça fait de regarder une vraie série d'auteurs prenant le temps de retrouver son rythme, son ton, de dévoiler ses personnages et leurs différentes facettes. Get Shorty rappelle ce qu'on voyait sur le câble il y a dix ans et dont on ignorait alors qu'il s'agissait de l'apogée de ce format. Mais Get Shorty demande du temps, aussi, c'est vrai. Chaque épisode est meilleur que le précédent, plus fin, mieux écrit. En cela, elle partage avec feue Justified un peu plus que d'être également adaptée d'Elmore Leonard : elle aussi est relativement lente à la... détente, les premiers épisodes ont du mal à être mieux que sympathiques, il faut lui laisser un peu de temps. Et puis ce cousinage avec Justified n'aide pas non plus tant celle-ci sut capter puis restituer à la perfection l'univers de Leonard, notamment ses dialogues passifs-agressifs à l'acidité redoutable. Get Shorty en est loin, ses personnages paraissent même moins bavards que dans l'adaptation leonardienne moyenne ; c'est un peu décevant au départ et puis l'on oublie, vaincu par le trio de comédiens de principaux (surtout Sean Bridgers, fabuleux, hilarant à chaque plan, bien loin de ses rôles passés dans Rectify et Deadwood). C'est vraiment bien et vous savez quoi ? Ce sera sûrement encore mieux d'ici quinze jours. Et l'année prochaine !

👎 MR. MERCEDES Existe-t-il encore une blague que j’aurais oublié de faire sur les adaptations de Stephen King ? Un argument, un seul, que je n’aurais pas déjà exposé ? C’est un sujet récurrent sur Le Golb depuis si longtemps que c’en devient gênant pour moi (parce que je regarde quasiment à chaque fois, malgré tout), alors allons essentiel : Mr. Mercedes n’est pas la pire adaptation du King, c’est aussi très loin d’être meilleure, malgré la prestation honnête de Brendan Gleason (bien entendu, moi je dis honnête, mais il va de soi qu'un critique sérieux dirait exceptionnelle, comme pour tout second rôle de ciné de plus de soixante venant s'échouer comme une grosse baleine à la télévision). Il est vrai que Mr. Mercedes est l’archétype du roman de King qui ne tient que par la magie des mots de King lui-même - écrit par un autre, ce serait un polar moyen bourré de clichés. Cela saute immanquablement aux yeux ici puisque Mr. Mercedes, comme 95 % des adaptations de l’auteur, a mystérieusement été confié à une bande de tâcherons dépourvus d’envergure et d’imagination. Hein ? Quoi ? C’est David Kelley qui écrit ? Avec Jack Bender à la réalisation ? Oh putain. King est décidément maudit.

👎 The ORVILLE Même les gros relous peuvent parfois être efficace, voire enchaîner deux-trois bonnes vannes de suite. Si Titoff peut le faire, Seth MacFarlane doit bien en être capable, pour autant est-ce que rire d'une vanne ou deux dans un sketch de Rire & Chansons vous donnerait envie de payer pour aller voir tout un spectacle de l'ex-jeune comique Marseillais  ? Avec Seth, la question se pose un peu toujours, le gars étant l'archétype de, hum, l'humoriste qu'on adore ou que l'on déteste. Oublions que j'aie été voir Ted au cinéma à sa sortie, oublions que je l'aie plutôt bien aimé, oublions que The Orville est médiocre... ah mince, non, restons là-dessus  : The Orville est médiocre, oui, tellement qu'on en est presque étonné  : on pourrait croire que depuis le temps qu'il fait de la télé, MacFarlane sait que les comédies en formant 40/45 ne marchaient quasiment jamais – et le cas échéant, uniquement au prix d'un rythme encore plus soutenu et millimétré qu'en 21. Or, non seulement The Orville n'est que rarement drôle lorsqu'elle fait des vannes (vu que c'est tout de même Seth «  le King de la blague relou que tu pourrais trouver tout seul avec tes potes  » MacFarlane), mais en plus, elle s'autorise chaque semaine de looooongues minutes totalement dénuées de quoi que ce soit de drôle. Autant dire que du côté Golb, la série est déjà quasi morte et enterrée – laisser une chance à un sitcom moyen durant quelques mois, c'est tout à fait autre chose que d'accorder 45 minutes de sa vie chaque semaine à un truc qui soûlait déjà au bout de 10.

👍 PHILIP K. DICK’s ELECTRIC DREAMS Nous en sommes réduits à un tel niveau d’inculture que je viens de lire un article évoquant la rencontre entre « Black Mirror et Philip K. Dick ». Oui, je sais : le rapprochement est totalement stupide puisque Black Mirror doit presque tout à Philip K. Dick, mais quelque part (tout au fond à droite) c’est assez drôle de voir quels sont les référentiels des journalistes (HAHAHAHAHAHAH) de notre époque. Bref ! Electric Dreams est une anthologie, une de plus (vous la sentez venir la catégorie dédiée aux prochains Drawas ?), entièrement dédiée à l’adaptation de nouvelles de Philip K. Dick, concept fumeux dont seul pouvait accoucher Ronald Moore (l’homme de Battlestar (celui de notre époque, hein)), alors qu’il y a généralement assez d’idées dans une seule nouvelle de Dick pour remplir trois saisons d’une série normale. J'aime quand il y a un fil de rouge dans cette rubrique, par exemple sur les adaptations de livres : je ne comprendrai probablement jamais la fascination que Dick exerce sur les réalisateurs de tout crin, en faisant un genre d'anti-Stephen King… mais aussi un anti-Elmore Leonard. En effet s’il est bien une chose que l’œuvre de Philip K. Dick est très rarement, c’est cinématographique. Homme de concepts plus que d’images, bâtisseur d’atmosphères à l’écriture totalement chaotique lorsqu’elle n’est pas simplement confuse, Dick est immense écrivain qui n’était a priori pas du tout fait pour générer d’aussi fameuses (et bonnes) adaptations que Blade Runner, Total Recall (film et série) ou Minory Report (film, pas série). Il est pour le moment difficile d’anticiper (hé, hé) ce que donnera Electric Dreams, d’autant que le premier épisode était un peu mou et vaguement cheap, mais il est assez intéressant de noter que celle-ci se distingue déjà d’anthologies concurrentes… probablement grâce à l’écriture de Dick en elle-même, à sa manière d’agencer les récits et les thématiques. Car ce qui rend toutes ces séries très similaires même lorsqu’elles ne devraient pas l’être, c’est précisément les constructions très redondantes de leurs épisodes, toujours tournées vers le twist final, comme si raconter une bonne histoire ne pouvait suffire à donner un sentiment d’accomplissement au spectateur. Dès son (bon) deuxième épisode, Electric Dreams n'est déjà plus là-dedans, et pour cause puisque Dick n’était pas un auteur à twists, ni même à suspens. Il est évident que cette « Impossible Planet », minimaliste sur la forme et très mélancolique sur le fond, se doit de montrer la voie pour obtenir une série de premier ordre.

👍👍 The SINNER Elle était donc là, la surprise de l'été. Son atmosphère malsaine, ses jeux avec la vérité (et le récit), le rapport complexe de son héroïne à sa religion et à son corps… sans oublier la facilité avec laquelle on oublie que Jessica Biel ressemble vaguement à Jane Birkin, et que Bill Pullman est carrément déguisé en Robin Williams. The Sinner n’est pas une série parfaite, loin s’en faut, elle abuse de certains gimmicks et Williams, enfin Pullman, joue dans l’ensemble assez mal. Mais son atmosphère suffit en soi à tenir en haleine, d’autant que le tout est assez habilement écrit, parvenant presque jusqu’au bout à rebondir à chaque épisode sans que cela paraisse trop forcé ou artificiel. Quant à Biel, jusqu’ici actrice sympathique mais limitée, elle trouve peut-être ici le rôle de sa vie et excelle à vous foutre franchement mal à l’aise. A voir quand vous aurez cinq minutes.

👍 TEEN WOLF (saison 6, partie II) C'est fini. Dans une grosse bataille, à défaut d'un grand feu d'artifice. Avec des figures imposées, des retours de vieux personnages, des clins d’œil et des trucs juste marrants (comme Stilinski en mode badass). C'était bien. Cette saison 6, A comme B, était bien - on est en droit de regretter d'autant plus les catastrophiques saisons 4 et 5. Jeff Davies a toujours revendiqué, parfois à juste-titre et d’autres de manière un tantinet scandaleuse, l’influence de Buffy. Il est amusant qu’il termine (volontairement ?) sur un pied-de-nez à cette filiation, insistant sur la différence la plus fondamentale entre sa série et le classique qui vient de fêter ses vingt ans. Scott McCall, en effet, n’est pas Buffy Summers. Il n’a même rien à voir avec elle. Il n’a pas été choisi, encore moins élu - sa transformation doit tout au hasard. Il n’a pas passé les six dernières années à sauver la ville ou le monde, il l’a bien fait à l’occasion mais ce n’était que rarement son but premier et il a surtout dépensé son énergie à maîtriser ses pouvoirs et affronter les conséquences en découlant (il a d’ailleurs été plus souvent traqué que proactif). Il était donc assez logique qu’alors que dans Buffy, le lycée s’achève sur un soulèvement de Sunnydale s’unissant autour de la superhéroïne, Teen Wolf se conclue pour sa part sur un soulèvement de Becon Hills contre Scott, qui aura effectivement plus souvent attiré la merde que de raison. Cela revient au même au final, bien évidemment. Mais dans le genre ultime clin d’œil, c'était bien vu !

BONUS TRACK : hé, je n'ai pas repris ces séries cette année ?!

Oui parce que dans cette rubrique (et les autres), je parle parfois longuement de ce que je regarde, or il est parfois intéressant aussi d'évoquer ce que l'on ne regarde pas. Je n'ai donc pas – pour certaines simplement « pas encore » – repris cette année les séries suivantes :

→ American Horror Story : d'ailleurs, je crois que je n'avais pas fini non plus la saison d'avant, que je trouvais pourtant bonne. C'est n'importe quoi ? Peut-être mais excusez-moi, mon n'importe quoi n'est tout de même pas grand-chose comparé à celui de la série elle-même. Série qui fut encensée ici à de nombreuses reprises et demeure j'en suis certain de belle tenue, mais qui a fini me lasser au fil des années, notamment à partir de la saison 5, où l'on sentait une volonté de revenir à quelque chose de beaucoup plus sombre et glauque mais qui s'enlisait assez vite. En fait, avec AHS, les choses sont tristement simples : les saisons commencent très fort puis s'étiolent et on finit par se faire un peu suer devant. Cela valait déjà pour les saisons du début (même la 2, excellentissime, pataugeait un petit peu dans la seconde moitié), cela ne s'est pas arrangé depuis.
→ Better Things : il est possible que j'aie un moment de faiblesse plus tard dans la saison, mais soyons lucides, à moins que j'apprenne que toutes les gamines ont été virées du casting et remplacées par des animaux mignons, il  n'y a que très peu de chances que je revienne sur cette série aussi prétentieuse que très moyenne.
→ Ray Donovan : je n'ai rien à reprocher de particulier au quasi homonyme de Raymond Domenech. Je ne l'ai pas toujours suivi de manière hebdomadaire (en réalité je ne l'ai fait qu'en saisons 3 et 4) ; cette année, il a un peu payé une saison 4 en demi-teinte, mais il a encore plus payé pour les autres puisque j'avais pas mal de retard sur la saison régulière 2016-17, donc déjà plein de trucs à regarder. Mais nous nous retrouverons sans aucun doute un peu plus tard dans l'année.
→ You're the Worst, série que j'aime sans l'aimer mais en l'aimant quand même un peu depuis trop d'années maintenant. Je n'ai pas de temps pour elle actuellement et il est possible que je n'en ai plus du tout étant donné que j'avais complètement oublié son existence jusqu'à ce que ma boite aux lettres m'indique son retour.
→ Halt and Catch Fire, mais ça c'est uniquement parce que Julien m'a fichu Get Shorty dans les pattes.