[GOLBEUR EN SÉRIES '18-19] Semaine 1

Certain(e)s le réclamaient déjà depuis une semaine. Nous y sommes : c'est reparti pour une saison de Golbeur en séries ! Avec probablement une évolution forcée du format dans les mois à venir, puisqu'il n'aura échappé à personne qu'en cette rentrée, faute de temps, je suis contraint de ne publier que le week-end – or, je ne peux pas publier que des Golbeur en séries, on en conviendra (notez cette émouvante obstination à croire que les lecteurs du Golb s'intéressent aux articles qui ne parlent pas de séries télé). Nous verrons ce qu'il en est à l'usage ; je dois vous avouer que je songeais à une nouvelle formule pour cette rentrée mais qu'elle est totalement tombée à l'eau faute de temps. Pas de problème en tout cas pour cet épisode de rentrée, il y a largement de quoi faire – merci Netflix qui nous a bien bombardé de trucs entre la fin août et la fin septembre, il s'en est fallu de peu pour qu'il s'agisse d'un numéro spécial hommage au Provider des providers, qui paraît plus résolu que jamais à nous avoir chaudement captifs devant nos écrans – on ne va pas se mentir, le jour où ils se mettront aux retransmissions sportives (soit après-demain au plus tard), vous me trouverez vraisemblablement noyé sur un rebord de table-basse, une télécommande encore fumante à la main. Mais bref, laissons la fin du monde de côté pour le moment – elle arrivera bien assez tôt et j'espère de tout cœur qu'elle n'aura pas la tronche d'Emma Stone dans Maniac.

👍 AMERICAN VANDAL (saison 2) La saison 2 d'American Vandal était attendue avec une crainte fort compréhensible, puisqu'elle ne se justifiait pas. Meilleure comédie de 2017, la parodie de true crime shows-qui-était-bien-plus-que-ça prenait le risque, si ce n'est l'assurance, de perdre son titre en en remettant une couche. On ne va pas faire comme si l'on s'étonnait du résultat : American Vandal, outre qu'elle a été fuie par tout effet de surprise, est clairement moins drôle et surprenante qu'en saison 1. Pire, elle essaie de se donner plus de fond qu'elle n'en a réellement et se complaît, sur la fin, dans un discours moralisateur qui fait regretter la débilité crasse de ses anciens personnages. Ce qui ne signifie pas que ses auteurs se soient complètement gaufrés. A dire vrai, ils s'en sortent plutôt pas mal, réussissant à plusieurs moments à prendre leur propre contre-pied, voire à ajouter quelques coups de canifs bien sentis au concept original – notamment en déclinant, avec beaucoup de finesse, les innombrables ruptures de continuité et tricheries de montage qui sont devenues la norme dans les "vrais" true crime shows (pour la plupart étirés artificiellement en plusieurs épisodes alors qu'on pourrait les condenser en 50 minutes). On ne peut pas en vouloir à American Vandal de jouer des retournements de situation totalement artificiels puisque c'est exactement ce que font tous ses modèles, parfois de manière bien plus appuyée que dans ce pastiche qui, à force d'être malin, finit par l'être presque trop par moments. On peut en revanche reprocher une intrigue un peu moins captivante, un peu plus répétitive, et des gags un peu moins efficaces. S'il faut attendre les deux-trois derniers épisodes pour se retrouver de nouveau complètement scotché, l'ensemble demeure de bonne qualité.

Moins surprenante, certes, mais personne n'avait vu venir le cameo de Donatello des Tortues Ninja.

👍 BODYGUARD Si j'avais pu vous parler de Bodyguard il y a quelques semaines, je vous aurais sans doute offert l'un des mes commentaires les plus dithyrambiques de l'année. Dotée d'un des meilleurs prologues de 2018, vingt minutes à suffoquer de tension devant son écran, la nouvelle série de Jed Mercurio s'est payée à la suite trois des meilleurs épisodes de série qu'on ait vus ces derniers mois, puis nous a abandonnés en rase campagne à force de vouloir enchaîner les scènes chocs et les rebondissements... chocs également. On aimerait vous dire que lorsque l'un des personnages principaux meurt à la surprise générale, c'est une toute autre série qui commence, mais ce serait mentir : c'est surtout qu'à partir de là, on ne sait plus vraiment ce que l'on regarde ni ce que Bodyguard voulait, dans le fond, nous raconter. Ne reste plus qu'un thriller noir de facture relativement classique, avec quelques petites longueurs, rien de condamnable en soi mais assez décevant compte-tenu des promesses inaugurales.

👍 GET SHORTY (saison 2) Get Shorty continue son bonhomme de chemin. Je ne suis pas trop fan de l'expression mais elle s'applique parfaitement à une série qui, après avoir été l'une des très bonnes surprises de la rentrée précédente, est vite rentrée dans le rang. On devrait théoriquement préciser qu'elle a réglé son principal problème en mettant un terme à l'essentiel de la sous-intrigue dite du neveu relou, mais il se trouve que cela ne l'a rendue ni meilleure ni plus mauvaise qu'auparavant. Get Shorty est une bonne série capable d'éclats assez réjouissants (cf. la scène de torture de Ricky ou l'inévitable baston entre Miles et Louis), mais c'est une série timide, si l'on peut dire : l'idée de passer à la vitesse supérieure ne semble pas l'attirer particulièrement, et chaque semaine elle se contente de délivrer un épisode très efficace, plutôt drôle, généralement inspiré... jamais exceptionnel non plus. C'est étonnant mais ce qui l'est encore plus, c'est à quel point on n'arrive pas à le lui reprocher, tant ses personnages sont attachants et son casting, délicieux.

Bon et puis je ne sais pas vous mais moi, je ne me lasse pas d'Amara <3

✋ IRON FIST (saison 2) J'avoue tout : à force de la voir critiquée, moquée, conspuée et couverte de Drawas, j'ai fini par me prendre d'un genre de pitié pour cette pauvre petite série que je n'ai jamais trouvé pire qu'une autre. En saison 2, Fifist (pour les intimes) (mais si) a fait de gros efforts, réduit son nombre d'épisodes, resserré son intrigue, donné du texte à Jessica Stroup quitte à ce qu'on son personnage change aussi radicalement de personnalité que de look, et embauché une actrice cool pour jouer Typhoïd Mary. Ça n'empêche certes pas les chausse-trapes, notamment le trope du superhéros qui perd ses pouvoirs (argh) ni le syndrome de l'ennemi intime (rappelons que chez Marvelflix c'est quasiment devenu une obligation contractuelle, il ne peut y avoir un méchant qui fait des trucs de méchant parce qu'il est méchant, un Colonel Moutarde dans la cuisine avec le chandelier, c'est forcément le frère ou le cousin ou n'importe qui partageant un héritage génétique et/ou familial avec le héros....) Mais que voulez-vous ? Il y a un sentiment dont je n'arrive pas tout à fait me défaire devant Iron Fist, ce côté D'accord c'est un peu nul, mais pas tant que ça et les personnages sont sympas. Parce qu'ils le sont, Fifist et Colleen en tête, même si tout le casting va encore finir dans la catégorie personnage le plus con de l'année. Alors qu'ils sont naïfs et que c'est pour ça qu'on (je) les aime. Guilty Pleasure, man!

👎 KIDDING Il existe sûrement quelque part sur cette Terre un endroit et une catégorie de personnes pour qui la découverte d'une série télé produite par Michel Gondry avec Jim Carrey est un évènement considérable, peut-être même LE moment télé de l'année. Chacun ses goûts et, si je puis dire, ses priorités. Même ces gens-là, cependant, auront du mal à défendre Kidding tant rien n'y fonctionne, quasiment dès la première seconde – en fait, maintenant que j'y pense, le pitch lui-même ne fonctionne déjà pas à la lecture : "Jeff Pickles, conteur pour enfants à la télévision depuis plusieurs générations et symbole même de bonté, se retrouve un jour confronté à l'implosion de sa famille ; ne pouvant pas se servir de ses habituels contes de fée, fables et marionnettes pour sortir de cette crise, il se retrouvera alors confronté à la cruauté du monde et au déclin de sa santé mentale." On lit ça et on se dit Mouais, non, ça va pas le faire. Et effectivement, mis à part pour produire la comédie la plus déprimante et glauque qu'on ait vue depuis des lustres, ça ne le fait pas. Du tout. Même Jim Carrey. Surtout Jim Carrey, en fait, qui n'arrive pas à être crédible trois secondes et paraît tellement creepy que personne ne peut gober que ce type a été la Dorothée américaine durant 30 ans. A la limite, si l'intrigue l'avait confronté à un scandale pédophile, à la rigueur... mais là... mouais : NON.

Non mais... non, vraiment. Et j'adore Jim Carrey, hein. Mais NON.

👎👎 MANIAC Incroyable : Netflix a enfin réussi, après sept années et des dizaines de titres, à produire un drama dont les épisodes durent 40 minutes. Il n'en fallait sans doute pas plus pour faire de Maniac l'un des évènements de la rentrée. Quoi ? Vous pensez que ce n'est pas pour cela qu'on vous matraque avec depuis des semaines avant sa sortie ? Je vous assure en tout cas que ce n'est pas pour son contenu, du moins à en juger par ce que j'en ai compris c'est-à-dire : pas grand-chose, voire à peu près rien. Je vais être transparent avec vous, comme dirait un politique sur le point de sortir un énorme bobard : j'ai rarement développé une détestation aussi féroce et aussi immédiate pour une série. A la fin du premier épisode (seulement sauvé par la prestation attachante de Jonah Hill – commentaire qui vaut a priori pour l'ensemble de la série), j'avais tellement d'idées de nouvelles catégories pour les Drawas que j'aurais pu faire une cérémonie spéciale juste avec Maniac. A la fin de l'épisode suivant, j'avais quand même très envie de me taper la tête contre les murs (et celle d'Emma Stone avec, tant elle est insupportable dans ce rôle). Le pire est que je n'ai pas vraiment d'argument : c'est juste une pulsion, une truc viscéral. J'ai été incapable de dépasser le troisième épisode mais dans le même temps, je suis très fier d'être arrivé jusque-là tant cette série m'a agressé quasiment à chaque plan et à chaque réplique, tellement poseuse, tellement artificielle et tellement fière de sa manière de dissimuler sa vacuité sous des dehors chatoyants que... euh... bref, next.

✋ MANIFEST Vous vous dites, et vous avez raison de vous le dire, que c'est pure perversion de ma part. Certain(e)s d'entre vous iront sans doute jusqu'à penser que je prends un petit plaisir sadique à mettre une meilleure appréciation qu'à Maniac ci-dessus – je n'essaierai même pas de les contredire. Il n'empêche, à son échelle tabouret, le pilote de Manifest est plutôt efficace. On ne s'emmerde pas du tout devant, l'histoire est plus prenante qu'elle en l'air malgré son côté vu et revu et Josh Dallas est... hum, je n'irais pas jusqu'à dire "bon", n'abusons pas, mais j'ai ressenti un plaisir tout à fait inattendu à le retrouver ailleurs que dans Once Upon a Time. Qu'on n'aille pas me faire dire ce que je n'ai pas dit : Manifest est sans aucun doute une très mauvaise série, elle n'a juste pas encore eu le temps de le confirmer. Le casting est quand même très médiocre, l'héroïne tête-à-claques au possible et quant au scénario, on en vient seulement à se demander si la télévision de Network finira un jour par sortir de sa fascination morbide pour le triumvirat (pour eux, hein) Lost/The 4400/Heroes (les ami(e)s, faut se remettre, ça va bientôt faire QUINZE ANS). N'empêche qu'objectivement, en l'état actuel des choses et au jour de maintenant tout de suite, Manifest a plutôt été un bon moment dans ma semaine. Je nierai dès le mois d'octobre avoir jamais écrit cette phrase.

"J'ai pas de réseau, il se passe forcément un truc bizarre"... un des plus beaux moments de ce pilote où tout ce qui est objectivement totalement con s'avère surtout très rigolo.

👎 OZARK (saison 2) Je déteste brûler les trucs que j'ai adulés la veille, et je déteste encore plus les gens qui le font. Cela ne signifie pas que ce ne soit pas occasionnellement justifié. Je suis même assez étonné d'avoir lu des commentaires globalement positifs à propos d'Ozark ces dernières semaines, quand le gap de niveau entre ses deux premières saisons me paraît nettement plus important que chez d'autres, qui se font pourtant bien plus allumer. Ne cherchons pas à comprendre et contentons-nous d'essayer de formuler le problème, en 2018, de ce qui fut à peu près la meilleure série de 2017 (disons sur le podium, easy) : l'enferrement. C'est très dangereux, l'enferrement. C'est un peu comme les Byrde qui, jusqu'au bout et même si Marty a un vague sursaut de logique dans le final, s’enferrent dans leur projet de casino alors que tout et tout le monde, tout le temps, vient leur démontrer que c'est une très mauvaise idée. Les scénaristes, de même, s'enferrent dans cette histoire et s'acharnent à la mener à terme alors qu'elle a d'autant moins d'intérêt pour le spectateur qu'elle ne dit rien de plus que ce que l'on savait déjà sur la plupart de ses protagonistes. On pourra toujours blâmer la durée des épisodes, qui certes paraissent bien longs par endroits – c'est surtout que la série donne franchement l'impression, c'est assez étonnant à écrire lorsqu'on se souvient la qualité de la saison 1, de n'avoir rien à dire sur quoi que ce soit. Il se passe pourtant énormément de choses durant ces dix épisodes, mais on en ressort en ayant un sentiment paradoxal et déplaisant de stagnation, Wendy étant le seul personnage dont l'évolution aura paru même pas convaincante : juste prégnante, au sein d'une saison où le manque de tension aura été pour le moins stupéfiant s'agissant tout de même d'une histoire dont les héros sont cernés de toute part et en danger presque en permanence. En ce sens, l'hécatombe de fin de saison, qui abat trois personnages majeurs en deux épisodes, est éloquente quand à l'impuissance totale des auteurs à faire évoluer leur récit. On l'a souvent écrit sur ce site : lorsque plein de personnages importants se mettent à mourir dans une série, ne vous demandez pas si c'est choquant ou si c'est triste parce que vous les aimiez bien – demandez-vous juste pourquoi les scénaristes les ont fait mourir. La réponse sera très souvent : pour refermer une intrigue qu'ils ne parviennent pas à conclure naturellement. Dans les prestidge drama contemporains, la mort est devenue un deus ex machina comme un autre, un truc presque banal. Il y a quelques mois, on vous aurait juré qu'Ozark n'était pas de ce genre, mais cela arrive à tout le monde de se tromper.

Je ne sais pas quel épisode c'est, et je ne sais pas ce qu'ils se disent, tout simplement parce que j'ai l'impression d'avoir vu ce plan 80 fois en quelques jours.

Mieux vaut tard que jamais

👍👍 CRAZY EX-GIRLFRIEND (saison 2) Je continue ! Je suis là ! Juste derrière vous ! Dans le rétro ! Je vous rattrape ! J'y travaille, tant et si bien que je ne vais pas perdre de temps à trop approfondir le sujet – je me contenterai de répéter ce que vous avez toutes et tous déjà dit avant moi : Crazy Ex est une super chouette série dont on ne voit pas les épisodes passer et dont les personnages sont de plus en plus profonds, complexes et attachants. Contrairement à ce que j'avais pu lire à l'époque, je n'ai pas trouvé cette saison 2 tellement meilleure que la 1, juste plus constante et sans doute un peu plus consistante... mais c'était déjà très bien.

👍👍👍 The MARVELOUS MRS. MAISEL Il y a des séries comme ça, vous n'avez même pas besoin de trop y réfléchir : au bout de dix minutes, vous adhérez déjà à 100 %. Mrs. Maisel est merveilleuse, c'est peu de le dire, et son charme et son énergie et sa brillance de chaque instants font qu'elle aurait pu m'entraîner à peu n'importe où pour faire n'importe quoi, y compris raconter une histoire farfelue sur laquelle je n'aurais jamais eu idée de me pencher si j'avais su de quoi elle parlait avant de m'y lancer. Ce n'est pas qu'il n'y ait pas de défauts dans la formidable série d'Amazon (cette simple phrase me paraît complètement fantasmagorique), on se serait sans doute épargné, si on avait eu le choix, quelques flashbacks hasardeux ou la survie de M. Maisel (qu'on aurait volontiers balancé sous un bus ou un train)... mais comme dans toute bonne, belle, grande série qui se respecte, ceux-ci sont littéralement balayés par les qualités de l'ensemble, le casting parfait, les dialogues délicieux, et puis aussi le dynamisme, la musique, enfin : tout ce qui n'est pas faux est si fabuleux que ce qui l'est paraît dérisoire.