The Sunny Summer Sunalee Show '18 #2

On dit souvent que la vie est pleine de surprises, mais elle surtout pleine de bizarreries. Un rebondissement professionnel impromptu m'ayant contraint à abréger mes vacances, cela fait un peu tout drôle de me retrouver à rédiger un Sunny Sunalee Show alors même que mon cerveau a déjà refermé la parenthèse estivale depuis plusieurs semaines. Mais ce n'est pas une excuse pour déroger à la règle : ce second (et dernier) épisode de 2018 aura donc pour objet de solder les comptes avant une rentrée télé qui s'annonce extrêmement morne. Jamais ma watch list de septembre/octobre n'a compté aussi peu de nouveautés, c'en est presque flippant, puisque les séries que j'ai prévues de regarder dans les semaines qui viennent sont toutes sans exception... celles que j'avais prévues de regarder dans les semaines qui suivaient le 1er septembre 2017. Soit j'ai un égo surdimensionné et je prends mon cas pour une généralité, soit les Networks ont définitivement lâché la rampe. En attendant, on fait le bilan du mois d'août et on prépare son petit cartable (enfin, vous, le mien est déjà bien usé).

ÇA BRÛLE !

👍 CASTLE ROCK aurait pu (dû ?) être la série de l'été. Parce que son concept était génial. Parce qu'il était au moins autant un pitch de série qu'un fantasme de fan. Dans une époque où la production télévisuelle est toute engoncée dans sa nostalgie et où plus de la moitié des nouveautés sont des remakebootvadaptations complètement pétées de trucs de troisième zone, Castle Rock sonnait comme une très belle promesse. Pensez-donc : une vraie-fausse adaptation de Stephen King. Le King sans le King, son essence sans les stéréotypes plombant la presque totalité des vraies adaptations de son œuvre... soit tout ce que, sur ce site, on appelle de nos souhaits depuis des années, quasiment à chaque nouvelle tentative ratée de transposer un texte de l'auteur de [mettez votre préféré ici]. Pour n'importe lequel de ses admirateurs, Castle Rock était une des propositions les plus mystérieuses et excitantes de l'année. Elle promettait plus et mieux que les autres remakebootvadaptations, mais elle promettait surtout autre chose et sa seule existence était en soi un magnifique hommage à l'auteur : Castle Rock n'aurait pu s'articuler autour d'aucun autre écrivain vivant. Même en comptant les morts, très peu pourraient se targuer d'avoir installé dans l'imaginaire collectif un univers à la fois si vaste et si balisé que l'on puisse y bâtir son propre Castle Rock. Cela n'allait pas, hélas, sans quelques écueils. Parce que son concept était génial – et surtout justement parce qu'il relevait autant du pitch de série que du fantasme de fan. Dès le départ, il y a eu quelque chose d'assez irritant dans la couverture de Castle Rock, à moins que ce ne soit dans sa promotion – on ne sait plus trop, de nos jours. Cette manière dont tout passionné de l’œuvre du King était en quelque sorte sommé de s'incliner devant la série sous le prétexte pour le moins fallacieux qu'elle y multipliait tellement les références, allusions et autres easter eggs que ledit passionné n'avait d'autre possibilité que d'être conquis – hé, si j'existe, c'est bien d'être fan. Dès le pilote, on a senti poindre le problème auquel allait se heurter la série : on ne peut pas ôter King de Castle Rock, faire abstraction de son ombre immense, et pourtant on le voudrait – non, il le faudrait, pour réellement déterminer ce que cette série a dans le ventre. Castle Rock était condamnée à avoir le cul entre deux chaises et c'est très exactement ce qui lui est arrivé durant le plus gros de cette première saison. Résultat des courses ? On la suit avec plaisir, mais en dépit d'un épisode fascinant ("The Queen", le septième) et de quelques passages vraiment très réussis, on a le sentiment qu'elle n'est pour l'heure qu'à l'état embryonnaire et que huit épisodes (sur dix) après son prologue, elle a à peine commencé à se révéler.

😶 INSATIABLE On a beau dire que je suis teigneux, voire carrément méchant, que je ne mâche pas mes mots et que parfois, c'est assez gratuit... je n'ai même pas utilisé dix fois le double pouce baissé en 2018, et encore, il y eut dans le tas un truc qui n'était pas vraiment une série (First Team Juventus), une saison de Vikings dont 90 % avait été diffusée en 2017, et une vieillerie (les saisons 3 et 4 de Rake). On peut donc considérer qu'en vrai, je suis un type plutôt mesuré. Le gars qui, dans un bon jour, serait capable de défendre Insatiable contre le tombereau de merde qui lui tombait dessus avant même sa diffusion (grossophobie, misogynie, blagues douteuses sur les agressions sexuelles... joli combo en 2018, fallait quand même oser). Mais la vérité est qu'Insatiable est encore pire que le pire de ce que vous pouvez imaginez en lisant les critiques, au point que le double pouce baissé lui-même paraisse inutile. Non seulement elle est d'une bêtise sans limite dans son approche de sujets extrêmement sérieux et difficiles à manier... mais en plus, elle est affreusement mal écrite, mal jouée, mal réalisée – on se croirait dans une sitcom de MTV en 2002 (ou un truc comme ça). Durant le pilote, on est en apnée, si ce n'est carrément en état de sidération devant ce... euh, truc qui, soyons clairs, mérite TOUT le mal que vous en lirez et bien plus encore. Le bon côté des choses, c'est qu'Insatiable remet involontairement les pendules à l'heure pour ce qui concerne d'autres séries : si vous faites partie de celles et ceux qui ont trouvé le message de Dietland ambigu (VOUS AVEZ TORT) ou qui se sont plaint(e)s de que The Handmaid's Tale allait vraiment beaucoup trop loin et frisait le torture porn (VOUS AVEZ... un peu raison) (mais vous exagérez)... on vous conseillera fortement de regarder Insatiable, en tout cas d'y jeter un œil (il paraît impossible de regarder le truc en entier, je pense même qu'un médecin vous le déconseillerait) pour voir à quoi ça ressemble, réellement, une série qui se veut engagée et progressiste et tire contre son camp quasiment à chaque scène.

👍 PREACHER (saison 3) Cette saison fut un excellent compromis entre les deux précédentes. La vitalité et l'efficacité de la deuxième, mais les longueurs de la première (notamment cette fâcheuse tendance – ici magnifiée par l'adaptation du special Cassidy - Blood & Whiskey – à prendre trois pages au pif dans les comics et à en faire un arc narratif étiré sur des semaines). Durant quasiment une demi-saison, avouons-le, ce fut ce second aspect qui l'emporta, les choix d'adaptations de Sam Catlin et ses petits copains ayant parus plus contestables que jamais, et dictés par les plus mauvaises raisons du monde (la nécessité de faire du remplissage, ni plus ni moins). On entend bien que le matériau original soit relativement bref, soixante-six numéros plus quelques specials ne donnant pas franchement matière à une série de quinze saisons, c'est précisément le problème : comme The Walking Dead à ses débuts (ce doit être un virus qui traîne dans les locaux d'AMC), Preacher donne par instants le sentiments d'être perdue dans des petits calculs d'apothicaires, jouant la montre et réfléchissant à ce qu'elle va garder pour la saison 5 sans se demander si cela ne dessert pas ce qu'elle nous donne là-tout-de-suite-maintenant. C'est beaucoup moins marqué que dans le TWD de l'époque, soit, dans la mesure où Preacher est tout de même beaucoup moins chiante que la période Camping Paradis de la série star de la chaîne. Mais c'est aussi beaucoup moins justifié et parfois largement aussi gênant, dans la mesure où, en bons scénaristes en manque d'inspiration qu'ils sont, ceux de Preacher n'hésitent plus à utiliser la célèbre technique du diviser (les héros) pour mieux régner (sur la temporalité)... un véritable contresens, l'artère principale de cet univers étant l'amitié-amour indestructible liant les trois personnages principaux, que l'on hoquète de voir séparés durant une si longue partie de la saison, y compris lorsqu'ils sont supposés être au même endroit. Bon, comme toujours lorsqu'il s'agit de tailler, je me laisse un peu emporter et n'oublions pas tout de même que cette saison 3 était plus que regardable, notamment dans sa seconde moitié (aaaaah, cet épisode dans le bus). Mais trois saisons, cela commence à faire long – il fut même un temps où l'on considérait que c'était une durée de vie idéale. Il va falloir que Preacher enclenche une fois pour toutes la vitesse supérieure.

✋ The SINNER (saison 2) Donc en fait, vous pensiez que The Sinner était une mini-série de l'été dernier dans laquelle Jessica Biel faisait des trucs glauques dans une ambiance glauque mais quand même assez prenante ? Eh bien PAS-DU-TOUT. Vous n'aviez RIEN compris. The Sinner, en réalité, était une ANTHOLOGIE. Mais si, j'vous jure. Dont le personnage central n'était pas celui incarné par Biel, mais le flic joué par le toujours très sobre Bill Pullman. Bref, c'est n'importe quoi et ils se foutent quand même sacrément de notre gueule chez USA Network, mais cette saison 2 n'est pas déplaisante en soi. Assez bien écrite, elle distille plutôt bien son mystère et se suit sans déplaisir, comme un bon petit polar de l'été – pas forcément plus, mais pas moins non plus. Son problème, évidemment, est de se reposer beaucoup plus sur Pullman, en dépit de la présence comme toujours hypnotisante de Carrie Coon. On lui reconnaîtra volontiers d'être bien plus dans la retenu qu'en saison 1, pour ne pas dire qu'il joue tout de même moins mal. Mais son personnage n'est pas mieux écrit et il paraît d'autant plus cliché et maniéré qu'il est désormais le protagoniste d'une série qui au point où on en était aurait aussi bien continuer sans lui.

C'EST ENCORE BIEN CHAUD

👍 LUKE CAGE (saison 2) Désossée sur sa droite, ignorée sur sa gauche, la seconde saison de Luke Cage est pourtant bien loin (au-dessus) des déceptions que furent The Defenders et la revanche de Jessica Jones. Comme en première saison, Luke Cage se révèle être une fausse série lente, c'est-à-dire une série qui prend son temps (non, ce n'est pas pareil) pour développer son histoire, son background et ses personnages, sans pour autant (ça n'a pas de prix) se sentir obligée de les expulser dans 140 sous-intrigues. Il faut tout de même être sacrément mal embouché pour ne pas s'intéresser aux superbes développements autour de Mariah, voire dans une moindre mesure autour de Shades et Misty. Il est vrai que Luke Cage lui-même est du coup relativement en retrait, mais après tout pourquoi pas ? Les dilemmes qu'il traverse sont plutôt pertinents et intègrent plutôt finement le versant Hero for Hire du personnage. Franchement, même la guest d'Iron Neuneu passait crème, c'est vous dire si tout ce que j'ai lu au sujet de cette saison m'a paru à côté de la plaque.

👍👍 UNSOLVED : The Murders of Tupac and The Notorius B.I.G Hé ! On a retrouvé la vraie saison 2 d'American Crime Story ! Celle avec les vrais scénaristes et les vrais réalisateurs ! Et plein d'acteurs qu'on aime bien à la place de Ricky Martin (qu'on a bien aimé en tant qu'acteur, ceci dit). Plaisanteries faciles mises à part, la ressemblance n'a bien entendu rien de fortuite compte-tenu du nombre de noms communs aux deux séries, à commencer par celui d'Anthony Hemingway, qui réalise la moitié des épisodes d'Unsolved avec la même rigueur et le même élégant classicisme qu'on lui avait connu sur FX. Si le rendu final n'a pas la même force que The People vs. O.J. Simpson, c'est surtout parce que ce n'est pas ce qui est recherché – à moins que le feuilleton ne passe un petit peu à côté de son sujet, ce qui n'est pas impossible non plus. Il n'y a pas de sous-texte politique ou social dans Unsolved, ou très peu, tout simplement parce que Tupac et Biggie ne sont pas le sujet de ces dix épisodes. Et il est vrai qu'après tout, une abondante littérature et vidéature leur ont été consacrés depuis leurs morts respectivement, tout particulièrement ces dix dernières années. Tant et si bien qu'on voit mal quel éclairage vraiment nouveau une simple série policière saurait apporter à leurs personnalités. Unsolved se contente donc d'être une très bonne série de flics, bien ficelée, restituant avec une émotion irrégulière mais parfois palpable les destinées des enquêteurs s'étant consumé dans cette affaire. Tout n'est pas parfait, l'intrigue a parfois un peu tendance à se perdre dans une foultitude de détails ou de noms, mais ce n'est pas l'important et si l'on en ressort pas avec le sentiment d'avoir appris quoi que ce soit sur ces deux affaires dont on ne saura jamais si elles n'en étaient pas qu'une seule, on garde en revanche le souvenir d'un véritable attachement aux héros malheureux de ce chouette feuilleton.

C'EST TIÈDE, AVEC UN PETIT FUMET

💤 The 100 (saison 5) Je ne mets pas de pouce baissé, non par sympathie pour une de mes séries préférées des dernières années (j'ai eu envie de frapper quasiment tous les personnages, tout le temps, à part Bellamy, Monty et Emory), mais parce qu'il est arrivé un moment où j'avais tellement décroché de l'intrigue que je me sentais incapable de la juger à sa juste valeur. Pour faire court : dans cette saison, tout était TROP. Trop de personnages, trop de retournements d'alliances, trop de bastons, trop de dialogues, trop de scènes dans la pénombre, trop de personnalités poussées dans les extrêmes, trop de gens qui crient et vraisemblablement trop d'épisodes. Et surtout beaucoup, beaucoup... BEAUCOUP TROP de Blodreina. Au point qu'à la fin de l'avant-dernier épisode, j'aie eu les larmes aux yeux... de soulagement, lorsqu'on crut qu'elle allait y passer. En y réfléchissant, on aurait peut-être dû se douter quelque chose : The 100 est notoirement connue pour avoir des débuts de saisons un peu mollassons et monter violemment en puissance en cours de route, or, cette année, il s'est passé exactement le contraire – un début pétaradant mais un soufflet bien vite retombé. La tradition du double-final-qui-déchire-sa-race a bien été respectée, mais au prix d'au moins sept-huit semaines d'intrigues tournant en rond pour n'aller finalement nulle part. Jason Rotherberg en avait visiblement conscience au vu de l'épilogue totalement what the fuck? qu'il s'est lui-même chargé d'exécuter. Las, le problème de The 100, à ce stade, n'est pas tant de changer d'environnement que de virer au bas mot 80 % d'une galerie de personnages usés jusqu'à la corde. Par quel incroyable coup du hasard (à moins qu'il ne s'agisse de contrats en béton armés) Abby, Kane, Octavia voire Clarke elle-même peuvent-elles et ils être encore en vie dans un univers où l'on meurt si souvent ? La première semble uniquement protégée par sa licence de médecin (c'est vrai qu'ils n'ont plus trop l'air d'avoir le temps d'en former de nouveaux, dans ce futur), le second a tellement retourné sa veste qu'il a joué toute la saison sur la doublure, la troisième aurait dû vivre sa grande saison mais s'est heurtée aux limites de son interprète, quant à Clarke... cela fait tellement longtemps que la Jack Bauer post-ap' n'a plus eu de prise directe sur les évènements clés d'une intrigue que je ne me rappelle même plus quand c'était (fin de saison 3 ?) Tous ces personnages auraient théoriquement dû embarquer dans le premier charter en direction du soleil, mais apparemment, Rothenberg n'avait de problème qu'avec... la belle forêt. Une des grosses déceptions de l'année, mais si l'on est honnête cinq minutes, tout sauf une surprise : les défauts de The 100 ont toujours tendus vers ce sentiment trop-plein. Cette saison 5 les a juste exacerbés comme aucune autre auparavant.

C'EST FROID

👍👍 BETTER THINGS (saison 2) Je ne sais que vous dire, chers golbeurs. Soit j'ai été bourré du matin au soir pendant une semaine, soit cette seconde saison de Better Things était vraiment très bien. Très peu de reproches, trop peu pour les citer. Pas d'épisode raté. Pas de déséquilibre trop notable entre drame et comédie. Même les gamines, à tout le moins Duke et Frankie, m'ont semblé bien plus supportables que dans la première saison (il est vrai aussi que le point de vue semble légèrement différent, leur mère les rembarrant bien plus souvent et leur côté chieuses étant désormais assumé... à croire que Pamela Adlon s'est rendue compte que ça n'allait pas). Il m'est même arrivé, ne me jugez pas, de regarder deux épisodes de suite. Heureusement que la saison s'est terminée sur une choré avec Christine & The Queens en bande-son histoire de me rappeler que je regardais quand même l'archétype de la série pour bobos, sans quoi j'aurais été capable d'écrire un article entier pour dire que Better Things était une très bonne série. Dieu que c'est pénible d'être nuancé – impossible de garder une bonne tête de turc très longtemps...